Historicamente, a divisão tradicional de funções segundo o gênero se apresenta como um dificultador do ingresso de mulheres nas profissões em geral e, principalmente, no meio científico. Segundo Londa Schienbinger (2001), existem conflitos que dificultam a permanência de mulheres na ciência, conflitos entre as responsabilidades domésticas e profissionais, entre relógio da carreira acadêmica e o relógio biológico.

Esses conflitos mostram como a ideia que se construiu, de que as mulheres estão reservadas a funções domésticas, impõe uma jornada dupla de trabalho às mulheres, fazendo com que elas tenham que se dedicar aos cuidados com a casa e ao trabalho. Isso faz com que as condições de trabalho entre cientistas homens e cientistas mulheres sejam extremamente desiguais. Nesse ínterim, a exclusão da mulher da vida pública e da vida científica é um fato, mas que, com o passar do tempo e o avanço das pautas do movimento feminista, mudanças sociais ocorreram e houve um aumento na inclusão das mulheres na ciência e na vida política. Entretanto, as mulheres encaram diariamente desafios inexistentes na vida dos homens.

Segundo Schienbinger (2001), o ingresso de mulheres no campo científico trouxe grandes transformações; mudanças, inclusive, na maneira como as relações entre gênero e ciência são analisadas. A adoção do corpo masculino como a medida de todas as coisas traz inúmeras consequências negativas para a ciência, que fazem, por exemplo, com que os processos mais básicos do organismo feminino sejam negligenciados. Um exemplo disso é a administração de tratamentos inadequados que eram feitos em mulheres, baseados na fisiologia do homem. 

Devemos evitar um olhar biologizante ao pensar sobre papéis de gênero nos estudos científicos, como, por exemplo, reproduzir a ideia de que existem “qualidades femininas de pesquisadora”. O que precisamos, portanto, é trabalhar na formação de jovens cientistas e no cotidiano da ciência uma consciência crítica de gênero, compreendendo como os papéis de gênero funcionam na sociedade e na ciência, buscando, dessa forma, amenizar as desigualdades geradas pela diferença de gênero.

A atividade dos alunos será iniciada com a leitura do soneto Ora direis ouvir estrelas, de Olavo Bilac. No entanto, sabemos que, modernamente, nossos estudantes têm se envolvido e conhecido o chamado Slam. Vamos compreender melhor essa forma poética antes de lidar com o poema parnasiano?  

Slam é uma mistura de jogo, poesia, crítica social e intervenção urbana, na qual os poetas se reúnem em espaços públicos para declamar seus trabalhos. Aqui, já podemos pensar em como o espaço escolar pode ser palco dessas construções poéticas bem como de suas apresentações. Esses momentos de declamação são chamados de batalha de poesia e rimas,  existem desde os anos 1980 e tem crescido cada vez mais no mundo e no Brasil, sobretudo no século XXI. Considerado por muitos um esporte, o Slam tem batalhas nacionais e uma Copa do Mundo em que finalistas de diversos países se encontram para escolherem qual a melhor poesia. Na última década, o Brasil tem apresentado suas manifestações, sobretudo entre os jovens periféricos, trazendo consigo um forte teor autoafirmativo, identitário e de ocupação de espaços públicos.

Cada poeta, ou Slammer, tem três minutos para se apresentar e, no máximo, dez segundos extras de tolerância. Não é permitido o uso de objetos cênicos ou música. Só voz, microfone e performance. Os jurados, escolhidos aleatoriamente na plateia, dão notas de 0 a 10. A cada rodada são classificados os poetas com maior nota, até um deles tornar-se campeão. Das batalhas regionais saem competidores para os campeonatos estaduais, nacionais e mundiais. O finalista representa o Brasil na Copa do Mundo de Slam, disputada em Paris, na França.

O Slam surgiu em 1984, em Chicago, estado de Illinois, Estados Unidos. Em um bar de jazz, onde costumavam ocorrer declamações e saraus de poesia, o trabalhador da construção civil e também poeta, Mark Smith, teve a ideia de fazer uma “batalha de poesias”. Junto com seu grupo Chicago Poetry Ensemblange, ele criou o Show-Cabaré-Político-Vaudevilliano.

Smith inicialmente queria ironizar a declamação academicista, elitista e formal. A batalha tinha a intenção de popularizar a poesia e realizar performances poéticas que fossem mais concretas e menos abstratas, diferentes daquelas dos saraus que atraíam mais os jovens de classe média. Dessa maneira, o Slam acabou unindo a forma poética e as reuniões ocorridas para a realização dos saraus e, ao mesmo tempo, um público e uma plateia participativa, que torcia e se envolvia na poesia e na letra, e não apenas contemplava o poeta e sua obra.

O Slam é um texto literário e por isso pode ser trabalhado como gênero textual. Nesse sentido, a primeira proposta é conhecer este objeto, assistindo e refletindo sobre as características das poesias e dos eventos relacionados. É interessante que o(a)  professor(a) faça uma breve pesquisa sobre os Slams de sua região. Por se tratar de uma linguagem oral e coloquial, são comuns as temáticas sexuais e palavrões. Portanto, é preciso avaliar a faixa etária dos alunos para selecionar o que apresentar.

A apreciação do Slam já é em si uma atividade prática. Contudo, ainda é possível organizar um festival de poesia ou a própria pesquisa sobre os Slams da região junto com os estudantes. Professor(a), leia a reportagem “‘Slam’ é voz de identidade e resistência dos poetas contemporâneos”, sobre Slam no jornal da USP, disponível no link: https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-humanas/slam-e-voz-de-identidade-e-resistencia-dos-poetas-contemporaneos/.