Por ser um evento aberto e acolhedor, o Slam consegue reunir as pessoas mais diversas possíveis – basta ter uma poesia e coragem para declamá-la! Nesse sentido, muitos jovens frequentam inúmeras batalhas de rimas ao longo do mês e várias delas, principalmente as criadas na cidade de São Paulo, possuem propostas e desafios diferentes.

Por que utilizar Slams na escola?

Primeiro porque as batalhas poéticas já fazem parte do cotidiano de muitos estudantes e segundo porque elas acabaram se tornando um lugar de aprendizagem que possibilita expressar sentimentos, falar de experiências e desenvolver atitudes de protagonismo, seja como público/espectador seja como slammer. Desse modo, não seriam os Slams uma potente prática pedagógica? Pois é! Muitas escolas entenderam que sim e já chamam poetas conhecidos neste circuito  para darem palestras, declamar poemas e conversar com o corpo discente durante as aulas. O Slam da Guilhermina, por exemplo, tem o projeto Slam Interescolar cuja proposta é oferecer oficinas de escrita, performance e voz para estudantes e docentes. Nessas atividades, muitos se descobrem poetas, se sentem mais à vontade para frequentar o espaço escolar, os rendimentos de aprendizagem crescem e gestores e coordenadores passam a valorizar mais a importância do protagonismo juvenil. 

Agora, como escolher e utilizar um Slam para ser trabalhado em sala de aula? 

Esta parte pode ser mais complexa, mas a dica é saber quais assuntos atravessam a experiência vivida do corpo discente, fazer levantamentos de produções locais e globais, escolher repertórios de modo democrático e incentivar a pesquisa e a produção de Slams no espaço escolar. Vamos analisar o Slam Amor entre os trilhos, da poeta Renata Ravok, conhecida também como Abruptamente, para termos um exemplo?

Como quando a água reflete um tanto distorcido 

O Narciso que se olha a beira do desconhecido 

Os nossos contrários se encontram na estação Paraíso 

O meu amor, se você não vê, é cheio dos defeitos 

Eu saio pelas ruas de SP na impulsividade que me rasga o peito 

Eu te escrevo de todas as formas, métricas intangíveis, contrários éticos 

O meu amor a você são como protestos poéticos 

São como músicas do Caetano 

Eu sou do contra, mesmo não sendo do teu agrado 

Eu não sei se vou ou se fico 

E hoje à noite estou imersa de saudade nas ruas de São Bernardo, 

Tão cheia quanto a estação Brás em horário de pico 

Ao fechar meus olhos, eu repouso na sua lembrança 

Os meus sentimentos transbordam 

E como algo presente, ouço nossas ressonâncias nos meus cuidados com o vão entre o trem e a plataforma 

Entretanto, nos amávamos como assim pedia nossa natureza 

Agora gritam os desencontros, encontro profano na linha Turquesa 

Aprofundo meus olhos como alguém que se afoga 

E um dia eu hei de arder em sua frieza

E eu já não sei o que eu faço, se eu te levo ou se te traço 

No espaço dos meus versos, no caminho dos meus braços 

Eu me deparo na estação Liberdade 

E nos finais do que aprofunda na beleza da fatalidade 

Eu percebi que a Barra era mais Funda 

Eu grito pra toda a República que te adoro, te devoro 

Mas aos sábados meus gritos não alcançam a Marechal Deodoro 

Ontem, eu pensei em você 99 vezes, mas hoje foram só 98 

Até apagarem as luzes, cuidado, você está me perdendo aos poucos 

Eu te fiz uma prosa, eu te dei margaridas, 

eu passei pela Brigadeiro evitando o amargo da vida 

sentido o doce do teu cheiro 

uma lembrança renascida 

E na Guilhermina, meu coração foi se enchendo de Esperança 

De perto eu não quero que saia, 

E se te vejo de saia, meu coração balança 

Enrolávamos na rede, molhávamos acabando com toda a sede do deserto do Saara

Assim mesmo, no pretérito imperfeito pois só no perfeito não nos bastávamos 

Erámos mais do que a água e a terra, mas do descaso nos tornamos refém 

No meu peito se encerra 

Próxima estação Consolação, desembarque pelo lado esquerdo do trem. 

(Amor entre trilhos – Renata Ravok a.k.a. Abruptamente)

O texto é interessante porque retrata como o amor pode mexer com os nossos corações de forma avassaladora através de uma série de jogos de palavras. É possível explorar as características da poesia (eu-lírico, verso, estrofe, rima, forma)  bem como os significados da descrição contraditória sobre o amor. 

Ainda assim, uma intertextualidade com o famoso soneto de Luís Vaz de Camões, o Amor é fogo que arde sem se ver, pode ser promovida para debater questões de autoria/produção feminina e masculina de poesia em determinados contextos sociais. Observe o texto para compreender o possível diálogo.

Amor é fogo que arde sem se ver

Amor é fogo que arde sem se ver;

É ferida que dói e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer;

É um não querer mais que bem querer;

É solitário andar por entre a gente;

É nunca contentar-se de contente;

É cuidar que se ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;

É servir a quem vence, o vencedor;

É ter com quem nos mata lealdade.

Mas como causar pode seu favor

Nos corações humanos amizade,

Se tão contrário a si é o mesmo Amor?

Além disso, é importante destacar que a poeta Renata Ravok utiliza criativamente localidades em São Paulo para expressar o seu caminhar pela cidade, suscitando questões de urbanidade, de mobilidade e de processos históricos relacionados às nomeações das estações de trem/metrô. Todos estes eixos aqui apontados podem fazer parte da vida dos estudantes direta ou indiretamente; podem servir de objeto de ensino, até mesmo para as disciplinas de História e Geografia; e, por fim, podem estimular práticas de leitura e escrita por meio da poesia, competências/habilidades centrais na BNCC e cotidianamente feitas pelos Slams. Viu só como eles podem conectar a juventude à poesia em sala de aula?